С 9 по 30 октября в Музее Фаберже пройдет лекционный цикл «Эпоха Фаберже: искусство модерна в России и за рубежом», посвященный истории декоративно-прикладного искусства «поры перелома» и одновременно «Прекрасной эпохи». Цикл включает четыре лекции, на которых мы рассмотрим несколько региональных вариаций нового явления и проследим, насколько по-разному художники и мастера рубежа XIX–XX веков реагировали на задачи своего времени. Мы обратимся к произведениям самых разных видов декоративно-прикладного искусства и попробуем понять, как из множества национальных школ и индивидуальных поисков сложился столь многоликий и вместе с тем узнаваемый мир модерна.
Приобрести абонемент на лекционный цикл или билет на одну лекцию можно как на сайте, так и в кассе музея.
Лектор: Карюк Тамара Андреевна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, член Союза дизайнеров России.
1. Последний стиль «Прекрасной эпохи». Рождение франко-бельгийского ар-нуво и идея синтеза искусств
На рубеже XIX–XX веков художники Бельгии и Франции одними из первых предпринимают попытку создать принципиально новый художественный язык, свободный от исторических реминисценций. На лекции мы поговорим о становлении искусства ар-нуво и концепции «тотального» дизайна, познакомимся с творчеством Виктора Орта, Анри ван де Вельде, Луи Мажореля, рассмотрим произведения Эмиля Галле, братьев Дом и Рене Лалика, а также увидим, как новые материалы и технологии помогли мастерам создать узнаваемый «флоральный» язык эпохи.
2. На пороге модернизма: Великобритания, Германия и Австрия
У эпохи модерна было и другое лицо — основанное на ясности конструкции, геометризации формы и новом понимании отношений между искусством, ремеслом и промышленным производством. На второй лекции цикла мы проследим путь от английского движения Arts and Crafts и творчества Уильяма Морриса к Чарльзу Ренни Макинтошу и «Школе Глазго». Поговорим о специфике немецкого югендштиля и проанализируем, почему австрийский модерн традиционно связывают с Венским сецессионом. Особое внимание уделим Йозефу Хоффману, Коломану Мозеру и другим участникам Венских мастерских и попытаемся понять, как именно их творческая деятельность подготовила почву для европейского модернизма и развития дизайн-проектирования XX века.
3. В поисках национального стиля: Скандинавия и Финляндия
Третья лекция цикла познакомит нас с декоративно-прикладным искусством Швеции, Дании, Норвегии и Финляндии рубежа XIX–XX веков. Обращение к прошлому здесь становится не столько попыткой возродить исторические формы, сколько способом создания современного искусства, основанного на переосмыслении национальной традиции. Среди героев встречи — Аксели Галлен-Каллела, Элиель Сааринен, Герхард Мунте, Фрида Хансен, Торвальд Биндесбёлль, Карл и Карин Ларссон и другие мастера, чьи эксперименты во многом предвосхитили уникальный путь скандинавского дизайна.
4. Декоративно-прикладное искусство эпохи модерна в России
В России эпоха модерна, с одной стороны, становится частью общеевропейского художественного движения, с другой — развивается в русле поисков собственного национального стиля. На заключительной лекции цикла мы проанализируем, как переплетались эти две линии, поговорим о деятельности Абрамцевского художественного кружка и мастерских Талашкина, обратимся к работам Михаила Врубеля, Сергея Малютина и других художников, работавших с мебелью, керамикой и текстилем. Наряду с неорусским направлением рассмотрим проявления интернациональной стилистики модерна в русском декоративно-прикладном искусстве и особое внимание уделим ювелирному делу и уникальным произведениям фирмы Фаберже.
Место проведения: первый этаж выставочного пространства Музея Фаберже.
Обращаем внимание, что при наличии карты Клуба друзея Музея Фаберже вы имеете право бесплатно посетить 3 лекций на выбор в течение года. Подробнее о Клубе друзей.
Иллюстрации:
-
Morris & Co. Шпалера «Сад». 1890. Музей Виктории и Альберта, Лондон
- Й.М. Ольбрих. Плакат к выставке Дармштадтской колонии художников. 1901
- Л. Кинсарвик. Шкаф-кабинет. Ок. 1900. Музей д'Орсэ, Париж
- М.А. Врубель. Камин «Микула Селянинович и Вольга». 1898–1900. Государственная Третьяковская галерея
- Императорское пасхальное яйцо «Ландыши» в стиле модерн. Санкт-Петербург, 1898. Фирма К. Фаберже, мастер М. Перхин, художник-миниатюрист И. Цейнграф.
