Цикл лекций Тамары Карюк «Эпоха Фаберже: искусство модерна в России и за рубежом»
9 — 30 октября 2026 г.
Цикл включает четыре лекции, на которых мы рассмотрим несколько региональных вариаций нового явления и проследим, насколько по-разному художники и мастера рубежа XIX–XX веков реагировали на задачи своего времени. Мы обратимся к произведениям самых разных видов декоративно-прикладного искусства и попробуем понять, как из множества национальных школ и индивидуальных поисков сложился столь многоликий и вместе с тем узнаваемый мир модерна. Приобрести билет на одну лекцию можно как на сайте, так и в кассе музея.
Лектор: Карюк Тамара Андреевна, кандидат искусствоведения, старший преподаватель Института истории СПбГУ, член Союза дизайнеров России.
9 октября в 18:30 — Последний стиль «Прекрасной эпохи». Рождение франко-бельгийского ар-нуво и идея синтеза искусств
На рубеже XIX–XX веков художники Бельгии и Франции одними из первых предпринимают попытку создать принципиально новый художественный язык, свободный от исторических реминисценций. На лекции мы поговорим о становлении искусства ар-нуво и концепции «тотального» дизайна, познакомимся с творчеством Виктора Орта, Анри ван де Вельде, Луи Мажореля, рассмотрим произведения Эмиля Галле, братьев Дом и Рене Лалика, а также увидим, как новые материалы и технологии помогли мастерам создать узнаваемый «флоральный» язык эпохи.
20 октября в 18:30 — На пороге модернизма: Великобритания, Германия и Австрия
У эпохи модерна было и другое лицо — основанное на ясности конструкции, геометризации формы и новом понимании отношений между искусством, ремеслом и промышленным производством. На второй лекции цикла мы проследим путь от английского движения Arts and Crafts и творчества Уильяма Морриса к Чарльзу Ренни Макинтошу и «Школе Глазго». Поговорим о специфике немецкого югендштиля и проанализируем, почему австрийский модерн традиционно связывают с Венским сецессионом. Особое внимание уделим Йозефу Хоффману, Коломану Мозеру и другим участникам Венских мастерских и попытаемся понять, как именно их творческая деятельность подготовила почву для европейского модернизма и развития дизайн-проектирования XX века.
23 октября в 18:30 — В поисках национального стиля: Скандинавия и Финляндия
Третья лекция цикла познакомит нас с декоративно-прикладным искусством Швеции, Дании, Норвегии и Финляндии рубежа XIX–XX веков. Обращение к прошлому здесь становится не столько попыткой возродить исторические формы, сколько способом создания современного искусства, основанного на переосмыслении национальной традиции. Среди героев встречи — Аксели Галлен-Каллела, Элиель Сааринен, Герхард Мунте, Фрида Хансен, Торвальд Биндесбёлль, Карл и Карин Ларссон и другие мастера, чьи эксперименты во многом предвосхитили уникальный путь скандинавского дизайна.
30 октября в 18:30 — Декоративно-прикладное искусство эпохи модерна в России
В России эпоха модерна, с одной стороны, становится частью общеевропейского художественного движения, с другой — развивается в русле поисков собственного национального стиля. На заключительной лекции цикла мы проанализируем, как переплетались эти две линии, поговорим о деятельности Абрамцевского художественного кружка и мастерских Талашкина, обратимся к работам Михаила Врубеля, Сергея Малютина и других художников, работавших с мебелью, керамикой и текстилем. Наряду с неорусским направлением рассмотрим проявления интернациональной стилистики модерна в русском декоративно-прикладном искусстве и особое внимание уделим ювелирному делу и уникальным произведениям фирмы Фаберже.
Цикл лекций Ольги Хорошиловой «Великие модельеры и... Часть II»
19 ноября — 17 декабря 2026 г.
В новом авторском курсе Ольга Хорошилова представит жизнь самых известных модельеров и то главное, что определяет их искусство. Мы поговорим о веке маскарада и великой женщине-портнихе Розе Бертен. Узнаем, почему Поль Пуаре так любил восток и что из этого вышло. Изучим цветочные мотивы в жизни и творчестве Кристиана Диора, а также поговорим о том, как формировали свой узнаваемый стиль Джорджо Армани и Александр МакКуин.
Приобрести абонемент на лекционный цикл или билет на одну лекцию можно как на сайте, так и в кассе музея.
19 ноября в 18:30 — Роза Бертен и век маскарада
Лекция посвящена Розе Бертен, которую называли «министром моды Франции». Мы узнаем, как галантный век повлиял на ее творчество, какими новинками она обогатила европейскую моду и вдохновила культуру маскарада.
26 ноября в 18:30 — Поль Пуаре и Восток
Лекция посвящена тому, как великий модельер Поль Пуаре преображал моду, наполняя ее ориентальными мотивами. С чего началась его любовь к Востоку, какими были самые важные коллекции и кого сейчас вдохновляет ориентализм Пуаре.
3 декабря в 18:30 — Кристиан Диор и цветы
Лекция посвящена самой романтичной любви в жизни Кристиана Диора – любви к цветам. Ольга Хорошилова расскажет, как это прекрасное чувство превратило Диора в прославленного кутюрье и какой переворот в моде оно помогло совершить. Мы узнаем, какие цветы предпочитал Диор, что он выращивал в своих садах и какие коллекции были ими вдохновлены.
10 декабря в 18:30 — Джорджо Армани и italiano vero
Ольга Хорошилова расскажет о жизни и творчестве Джорджо Армани, о том, какие открытия он совершил и почему именно его следует считать автором нового итальянского стиля в современной моде.
17 декабря в 18:30 — Александр МакКуин и смерть
Мы поговорим о выдающемся британском модельере, о том, что сформировало его стиль, об истории и британском искусстве и о том, почему тема смерти стала в его творчестве центральной.
Лектор: Ольга Хорошилова — кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма, автор ряда книг по истории культуры и моды.
